在他看来，之所以明星跨界做投资人，是因为影响力是可以通吃的；当有品牌效应的个人、个体做投资人的时候，比较容易产生显性的效应，当然失败也是显性的
■本报见习记者 陈妍妍
“我相信人人都可以创作，娱乐精神无处不在。娱乐精神就是苦中作乐，因为人生主题是苦的，所以娱乐精神就是苦中作乐。”
“那是不是草根会更有娱乐精神？”
“人人皆苦好吧，各有各的苦。吃不饱有吃不饱的苦，实现不了理想有实现不了理想的苦，治国有治国的苦，各有各的苦。”
“那您现在应该是各种苦都吃过了？”
“那倒谈不上，我只是希望做一个从容的人。”
12月24日，羽泉“敢爱”圣诞演唱会将在北京工人体育馆举行，这是羽泉的第五个“圣诞秀”，也是他们与乐视音乐合作，联手打造的第一场线上+线下全流程互动演唱会。
日前，胡海泉在其位于北京兆维大厦的公司内，接受了《证券日报》记者专访。身为音乐人的他，如今也开始跨界做投资人。
“我现在经常白天忙自己在音乐上的事，晚上看项目报告书看到凌晨两三点钟，第二天一大早还要和我的投资团队开会。”胡海泉告诉记者，“但我不会去抱怨这种辛苦，因为我觉得资本和资源嫁接在一块的整合力是最强的，我希望自己能够在文化产业里面产生更大的价值，能用我积累的资源和经验，帮到更多的人，这一点是很快乐的。”
胡海泉强调，自己感兴趣的投资领域不仅包括音乐、影视等文化产业的公司，也包括医疗、教育等服务领域的技术型公司或渠道型公司。“最重要的是价值观要彼此认同，我尤其支持创新团队，因为中国现在太需要创新了。”
音乐是“浅入深出”的良药
去年，参加热播综艺节目《我是歌手》并最终夺冠后，“羽泉”可谓红遍大江南北。谈及《我是歌手》对“羽泉”品牌的影响，胡海泉笑称，这就相当于一支股票慢热了很多年，它必须有一个大的事件停牌然后突然涨停了，但是如果你不持续经营，你就永远等不到爆发的那一天，“所以要守机待时。”
1998年11月17日，陈羽凡、胡海泉签约滚石唱片，宣告“羽泉”正式成立。1999年，羽泉推出首张创作专辑《最美》，销量就突破百万张。事实上，羽泉从成立之初就不是一个“精准定位”的音乐组合，“我们是从十几岁到六十多岁都能接受的一个组合，那我们想做的事情和做的尝试就要尽可能地做宽泛的服务，而不能仅仅是为了某一个族群。”
胡海泉总结说，《我是歌手》之后，“羽泉”这一虽然出名但大部分人“无感”的名字，有些感觉了。“这种感觉其实就是消费者好感，但是即使有了消费者好感，达成说能够有更深度的合作，还是需要一个漫长的过程和更多优秀产品的。”
去年以来，资本争相进入文化产业，电影、电视剧、综艺节目一个一个成为了资本追捧的“香饽饽”，不少影视明星也因所持股的公司上市“一夜暴富”。唯独音乐，一直不温不火。
“不是资本大量进入不了，而是说资本无从下手，主要还是想象力还不够。”胡海泉解释说，另外，音乐版权问题其实是个世界性的问题。如果说二十年前或者是十几年前，盗版问题是中国的问题而不是世界的问题，那现在移动互联网流媒体服务成为音乐的解决方案之后，那它就是个世界性问题。怎么去让好的内容获得应有的回报，这个恐怕全世界都还没有解决方案。
十多年一直坚守在音乐行业，胡海泉认为这不是坚持，“而是一种本能”。这种本能首先出自喜好，同时，胡海泉相信，音乐是很有价值的，“它可以潜移默化得改变人的思想。”
“我觉得每个人带着自己的审美和创作习惯去写歌，我要表达的就是我现在认为对的，或者我想抒发的东西，这是一个作为创作人的本能。”胡海泉向记者描述自己对音乐的理解，“随着年龄的增长和经验的丰富，慢慢地会有创作上的责任。现在我们的新歌里，更多的是鼓励更多人去解放自己的东西，然后释怀、解压。”
胡海泉认为流行音乐是可以是一剂“浅入深出”的良药，要么就是抚慰人心的，要么就是给人力量的，“这样的音乐是我们要做的”。
粉丝经济核心价值
是“共同创造”
12月1日12时24分，乐视音乐正式开启了羽泉演唱会线上付费直播的第一轮预售，短短的8分56秒内，5000张直播预售票便被抢购一空。这意味着，8分56秒，就让购买线上直播预售票的观众坐满了整个工体馆。
乐视网副总编、乐视音乐总监尹亮告诉《证券日报》记者：“这是乐视音乐推出的第二场付费演唱会服务，定位‘全流程互动’，关键并不只在于送花、鼓掌、弹幕这些互动功能，而是一步步地去实现由用户来驱动项目的诞生、组织、呈现的全过程，这才是真正的产业变革！也许不能一步到位，但我们会一直努力！”
互联网公司喜欢用“颠覆”一词，但羽泉更喜欢“创新”。胡海泉说：“我相信创新，不断创新不断累积的结果就是颠覆，在一个点打穿了成功之后就是颠覆，但绝不是一个点子就能颠覆谁，这是靠很艰苦的努力才能达到的。”
事实上，胡海泉也一直在尝试创新。此次O2O演唱会，在他看来就是一个互联网直播演唱会的概念。“早在2006年，我们就尝试每一场重点演唱会都在互联网直播，但那时候宽带技术不成熟，互联网消费习惯没有培养起来，智能手机没有普及等，很多客观因素导致无法达到现在这样的互动效果。”
如今，胡海泉希望能在技术及政策范围内做到最大可能的互动。
同时，“我们也希望让大家认知到这是一种未来演唱会的模式。”虽然目前来讲，肯定还是尝试的阶段，不可能做到彻底的颠覆，“但我们是从演唱会的内容策划，到演唱会现场和结束后都会有互动，这才叫全流程互动。”例如演唱会的海报设计，延长曲目，在什么环节玩什么游戏，等等，很多都是靠网友互动“共同创造”产生的。
胡海泉相信未来连音乐创作，剧本创作，巡演、脱口秀等等，与粉丝的这种互动将会成为常态，这就是所谓的“粉丝经济”巨大的价值，“你先把人拉在一块，钱自然会在”，而不是说“只卖粉丝浅的东西，而且还卖一堆贵的东西”。
“因为共同创造内容本身其实不是一个所谓的收费的模式，它是个创造内容的模式，创造集体智慧的机会的模式。”胡海泉解释说，在用户黏性足够高的情况下，他对你有情感寄托的情况下，才能成为忠实的消费者，现在不是广而告之的时代，不是满街铺了我的海报粉丝就会来看。
“所以我们鼓励更多人参与这件事情，不仅仅是因为喜欢羽泉的音乐，更是因为这件事情有共鸣点，‘我愿意参与’，‘我愿意发言’。”
互联网时代，“粉丝经济”成为一大热词，胡海泉对这一热词有自己的理解。自从有了PC端的产品后，就有人一直在想把粉丝的聚合，明星的影响力变现。“过去尝试的东西大部分是平台型的，我提供一个大平台，把这些明星都拽进来，希望所有粉丝都在这玩，后来发现有问题。一方面，粉丝不愿意来，不来的原因有很多种，没有提供更多的独家内容是主要原因，你把一百个明星都在一个平台上，这些明星的经纪人不会把独家内容都给你。”
在移动互联网时代，每个人都可以有自己专属的APP。粉丝经济其实就是如何把现有的黏度提高，把可拉拢的粉丝聚合到一起，“然后让他们再成为我们的宣传者和内容的共同的创造者。”
投资有时候也需要“灵感”
今年下半年，胡海泉开始“跨界”做投资人。无独有偶，任泉、李冰冰、黄晓明、邓超等明星也是今年开始高调跨界做投资人。
目前，胡海泉已经建立了几个投资团队，早期项目和PE项目各有不同的团队，后者一期规模是1亿元，现在正在募集第三期资金。
但对于投资，胡海泉并不陌生。“其实过去创立音乐公司和经营音乐公司，也是一种投资行为，之后我和羽凡也尝试做一些投资，也投过影视项目，只是不太理想。”
对于自己最熟悉的音乐产业，胡海泉也不会避讳。“这个产业需要转型升级，同时需要将产业里的每一个区块有效打通，我的投资会是战略型的，包括器材、专家团队、票务等领域未来我们可能都会有战略投资。”
胡海泉透露，目前已经投资了几家公司。“投我们这个行业的相对早期的项目是用我们自己的钱，投其他行业的股权投资是用我们自己管理的基金，但这其中也有我们自己的资金。”
身为公众人物，胡海泉坦言企业非常看重其名人效应带来的增值服务，一般很少见到企业家会拒绝跟他合作。“我能够提供的娱乐营销资源，对很多传统行业其实是有很大贡献的，他们过去对这件事情是完全打一个问号的，在这一点上我还是有很强的议价能力。
在挑选项目时，胡海泉也是很谨慎的。“我不是大投行，但是我带进去的资源是一个比较容易产生故事的，而且我们要做好自己的品牌背书，所以我们选择项目不仅仅是财务问题，还有这个企业家的属性、性格、风险，主要就是人的风险，我都要考虑进去。”
谈及投资，胡海泉认为目前最重要的是学习，同时有时候也需要一种灵感。
当然投资的灵感不是写一首歌写得好坏的问题，而是几百万到底会不会打水漂的问题，所以那个灵感是需要严谨地验证的。“我相信在早期投资里面，就是天使轮里面，往往是靠灵感更多一些，但是越靠后的项目就越需要靠技术。”同时，投资是多人的智慧结晶，“一个投资委员会里面，如果永远是一个人说了算的话，一定会有大问题，虽然它可能会有成功案例。”
胡海泉认为，之所以明星跨界做投资人，是因为影响力是可以通吃的。“钱不能买通一切，但是影响力可以通吃。当有品牌效应的个人、个体做投资人的时候，比较容易产生显性的效应，当然失败也是显性的。”
“人无非就是折腾，不会天天在家里看书、钓鱼，总有一些新的喜好。”胡海泉相信资本和资源嫁接在一块的整合力是最强的，这是他学习投资的一个特别核心的逻辑。
同时，胡海泉认为，如今任何行业都要有娱乐营销的思维，因为消费者在转型，消费者在成长，未来的主力消费者是互联网时代的孩子，如果不跟他们有共通的思路的话，“你就算卖一个灯泡都费劲”。
娱乐营销的目的是“让所有人成为宣传者”。胡海泉表示，互联网时代的人的特质是“以我为中心”，所以如何打动，让我发现我，让我认知我，就是让消费者自己跟自己产生这种所谓认知是很重要的。
“娱乐本身并不是狭隘到只是八卦或者是猎奇或者是搞笑，而是说用更轻松的方法触达消费者，让他产生激荡效应，然后通过多轮互动，让他自发去分享。”胡海泉补充道。
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