王俊懿专访：探索玉雕艺术化境

王俊懿

　　主持人：王俊懿先生为我们解读“化·蝶·梦”的巡展思路。

　　王俊懿：终于迎来这样一个，对我人生非常有意义的巡展的启动。我们这次巡展的主题叫“化·蝶·梦”，三个字是单独理解的。“化”，强调的是玉文化在当今中国文艺复兴的早期，在这样大的一个文化背景下，我们现在迎来一种艺术升华。因为这种“化”境也是我们可以真正追求的一种升华。“蝶”，更多的强调我们本身，每个艺术家，作为在这个行业追求的人，自身的一种升华，一种蝶变。作为我艺术生涯20周年的里程回顾展，对我个人来说，也是展望未来20年艺术生涯的再升华。“梦”，更多是说我们每个人都在追梦，都在追求着自己的理想。我们刚好能在当今中华民族的伟大复兴，其实对于我们做玉人更多的强调。作为当代玉文化的复兴，我们有这样的使命，对于我们也是一种理想，一种真正的追逐方向。所以我觉得这个展览对我们来说是一个具有特别意义的展览。

　　主持人：这次国际巡展的计划是怎样的？

　　王俊懿：这次巡展我们从2014年10月底开始，第一站在法国卢浮宫，第二站12月份在上海，2015年1月份在西安，后面还有迪拜、意大利的威尼斯、台湾、香港、深圳、北京等，总共有10站地，持续一年的时间跨度，国外有5站，国内有5站，都是非常重要、有意义的文化交流的地方，这次展览会在每一站有不同的主题，会有不同的作品呈现，这里有我20年从事翡翠艺术，从早期传统的临摹到创新，到现在完全独立的原创。这20年的经典作品，这次会有百分之八十到九十呈现在这次展览当中。在一些重要的展览地，我们会有一些特别的主题展览，也是一个很有意思的亮点。不是说我们的一批作品在10个地方转一圈，而是不同的展览区域都会呈现不同的作品。在最后我们会举办一场慈善义拍，义拍的款项用于我们后续的工艺和慈善的基金里面，去培养这个行业优秀的接班人，并且举行一些专业的大赛，设立奖金，我们希望在未来，这个大赛奖金，就像行业内的“诺贝尔奖”一样，在国际领域真正发扬玉雕艺术，拓展玉文化。

　　主持人：法国展是为庆祝中法建交友好50周年，由中华文促会与法国艺术家联盟联合举办的东西方艺术联展。王俊懿先生作为东方艺术家的首席代表，请您解读一下法国之行的意义。

　　王俊懿：这次很幸运，在法国卢浮宫作为我们巡展的第一站，这也是一个历史性的突破。中国几千年玉文化发展到近天，终于能在我们这代人走出国门，荣登欧洲的最高艺术殿堂，像这样国际化的交流，对于我们这一代是非常幸运的。现在正处在一个国际交流很密切的时代，我们更多元的去接受各个民族的文化、艺术。今年是中法文化友好50周年，作为东西方艺术家联展，我们被选为东方艺术家的代表，去展示我们东方艺术几千年传承的玉雕艺。，我们结合当代艺术，并且把我们中国在这个时代的人文精神表现了出来。我们这代人更具备这样的机遇，来关注国际的心声，关爱自然、地球环保、生态、对人类这种各民族的共荣性。我觉得东西方艺术的交流，对于我们这次展览的意义，应该是一个新的开始。很幸运的是我们处在中国全面崛起的时代，我们能作为中国的传统艺术、经典艺术，能到欧洲被他们认可，我觉得是很兴奋、很开心的时刻！

　　主持人：欧洲是当代艺术的发源地，尤其是法国和意大利。此次您作为第一位荣登欧洲顶级艺术殿堂的当代翡翠艺术家，接受欧洲艺术家的审视与评论，对此您有什么期待？

　　王俊懿：我们很幸运能走出国门，到欧洲去做交流，除了是作为我们这代人的一种使命，更重要的，我们交流的目的是希望得到更多的异样的声音。从欧洲的文化视角，来理解中国的传统文化，并且是发展到今天的中国当代的新的玉雕模式。我们希望能够得到更多忠恳的能对我们未来发展有建设性的宝贵意见。

　　主持人：作为当代翡翠艺术家，将国粹文化以当代艺术语言形式呈现给世人，回顾20年的艺术生涯，请您总结一下您的艺术成就？

　　王俊懿：我们的创新是我们一直在摸索的，中国传统艺术的传承，从我们几千年的祖先思想、文化、工艺风格，包括他们的情感，更多的是我们这代人要去秉承这种思路，我们所要表达的是这个时代所要表达的心声。包括从题材上的选择，到一些经典题材，在题材不变的基础上，我们做一种表现手法的创新，是结合这个时代的一种审美，一种新的艺术形式，去表现写意的、写实的、抽象的、超现实的一种主义、浪漫色彩等等！

　　我们这代人，如何跟国际的艺术文化的交流，在业内应该算是比较先行去尝试的。我们早年就跟法国、意大利、比利时、香港、台湾一些艺术家，在联合创作上，做了些大胆的尝试。把我们所理解的玉雕艺术，玉的部分表达完以后，跟欧洲的设计大师共同创作，用他们所擅长的金属工艺或者镶嵌技术，跟这种时尚的设计来结合，这个我觉得是我们真正的落地去把这种国际交流作为艺术表现形式。东西合璧的艺术作品诞生，我觉得这是一个很有意思的一个开始！我们在这方面得到了欧洲，像意大利、法国大师的认可，并且他们也一起玩的很开心，我觉得国际交流也才刚开始，未来我们还有更长的路要去走。

　　我们不再于追求工艺多么精湛，而是强调作品的思想性和作品的原创性以及作品的社会人文关怀。在这个领域我们也有十多年的摸索，与当代艺术的结合，甚至从国际艺术的语言，比如说当代装置艺术，是非常国际化的，是在国际范围大家都认可的当代艺术。我们用装置的表现手法来跟玉雕作品结合。还有比如超现实主义里面，我们用完全西方的思维逻辑，存在另外一个时空，另外一个世界的现实主义，用高仿真的这种表现方式，在以前我们的传统玉雕，没办法做到这种精湛的工艺。我们能用超写实的手法来表现其实不属于我们这个世界的一种物体、一种空间，里面有更多的内涵是让我们去想象，让我们去发挥我们的情感。作为另外一个世界，我们当代翡翠艺术作品，是最好的营造另外一种艺术空间和其他的世界。在这个世界当中，可以带给我们每个观者产生完全不一样的感受，我觉得超现实主义用在我们这个领域，很多作品是非常有意思的，这个空间是我们在当代玉雕领域所摸索的小成果，我觉得这是非常值得大家来关注的。

　　主持人：请您分享一下未来20年的发展思路。

　　王俊懿：今年我正好40岁，一眨眼在这个行业就待了20年了我未来20年是特别关键的一个里程，也有很多思考和计划。我计划把我的创作主题，更多的偏向对当代艺术的摸索。在自由创作上面，引用和结合各个民族、各个角落的一些文明和艺术文化，去关注正在发生的一些社会现象、一些心声，用一些精力来在这方面去创作表达。

　　我是一个佛家弟子，也是一个修行者，所以对于佛家佛造像版块，会投入很大的精力。佛造像、玉佛造像，我认为是我们东方人的信仰。佛的境界、智慧、教育，通过我们玉佛造像体现出来，真正深入我们东方每个人心灵当中，我觉得会起到更深远的意义。我愿意在我的后半生投入更多的精力，放在在玉佛造像这个领域。

　　除了我自己的创作之外，我还会关注后辈人才的培养，虽然我还算年轻，但是我觉得我已经吸收了很多宝贵的专业和独特的视角，我觉得把这种经验分享给还在摸索的人，帮助他们创作出更优秀的作品。

　　行业正能量的建设，是当代玉文化发展的一个新方向，是整个行业的规范性和行业的标准化的建设。我们希望在这个时代，这个领域的专业人士，能给这个行业更多的建设性意见，我也希望集结更多的各领域的艺术家

　　一起参与到玉文化的复兴的事业当中，让更多的艺术家从不同角度来感受当代玉雕艺术。为我们这个行业真正去付出，并真正能做到持之以恒，我们努力的往这个方向去继续追逐！

　　主持人：中国美术馆馆长吴为山怎样评价王俊懿及其作品

　　吴为山：王俊懿先生应当是在这样一个社会发展的时期，特别是艺术变革的时期，他是一个优秀的探索者，也是一个成功者。他把玉雕这样一个传统工艺引进到当代艺术的创作当中去，首先在理念上面，在题材上面，在手法上面，应该说这三个方面，组成了他整体的创新模式。在理念方面，他关心人类的生产，关心自然的这种变化，特备是如何的保护自然，这本身就是我们今天，特别是我们当代人所关注的一个重大的问题，在他的作品当中用这样的表现，另外他在手法上，他不仅仅是传统的工艺，他还有现代艺术的手法，一些装置等等。这样的一种综合的艺术创作方式和他的创作理念的表现形式正好形成一个统一体，所以说他把玉质，翡翠这样的材料用活了，成了作品当中一个重要的表现元素。 所以应当来说，他从传统的、民间的、工艺当中走出来，走向了艺术的，当代的，人文的境地。应当来说，王俊懿先生在这个行业里面跳出了“龙门”。

　　主持人：请中国美术馆馆长吴为山为此次国际巡展献上的祝愿。

　　吴为山：不管东方的语境还是西方的语境，它有一些元素是重合的。就是人性，还有对大自然的关注，人类对生存环境的关注，这些重合的元素很重要的方面，他的作品是关注这方面的价值。所以我认为他会有一个很好的对话的环境，也会获得很多世界的知音。