苏州手艺应擦亮两块金字招牌

　　作为非物质文化遗产重要组成部分的苏州传统手工艺，在传承、发展的道路上，越来越受到政府层面和消费市场的重视与关注。针对“非遗”保护出台的政策法规日渐详细，随着收藏热兴起的艺术品市场消费也不断影响着寻常百姓。因此，对于从事着“非遗”技艺的艺人和企业来说，就面临着来自传统与现代两个方向上的要求。

　　苏州市玉石雕刻行业协会即将推出的“苏作”品牌工作室评审认定，是行业协会顺应当代玉雕技艺发展和市场需求的一个重要举措：开展“‘苏作’玉雕品牌工作室”认定，就是要通过该项活动的深入开展，进一步健全企业市场行为规范，并通过命名一批品牌工作室，为行业树立标杆，发挥其示范引领作用，以推进和加强玉雕行业的品牌建设，推动玉雕行业的健康发展，从而引领和带动玉雕行业的提升发展。

　　苏州玉雕虽然盛名于明朝中后叶的陆子冈等人，但苏州地区的玉雕技艺传统可上溯至良渚文化时期。与其他统称苏作百工的手工技艺相比，苏州玉雕的历史传承与文化内涵可谓最能代表苏州地域文化特色，这是一块沉甸甸的“金字招牌”。进入21世纪以来，盛世兴收藏，不论是日常佩戴，还是收藏欣赏，甚至成为金融界青睐的投资对象，和田玉的稀缺性和财富象征性已被开发、放大到了相当的高度。随之而来的，就是整个玉雕行业和市场如何共同发展与有序竞争的问题了。对于玉雕艺人来说，有了先人馈赠的老金字招牌，还应该更加积极主动地打造今天的“金字招牌”——创立品牌，打造知名商标、著名商标，从企业自律到行业规范到法规他律，多方合力共建一个良好的行业发展、经营氛围。

　　有了现代品牌意识，艺人们就可能产生更大的自觉，去寻找同行之间开诚布公的技艺交流，去寻找其他艺术门类如书法、绘画、泥塑、音乐、舞台艺术表演等艺术家们进行跨界沟通，要知道，从明清两朝开始统领全国潮流几百年的“苏作”、“苏式”正是在这样的氛围中积累起来的。