◎每经记者 丁舟洋
6月13日，刚刚接受完《每日经济新闻》记者专访的第十九届上海国际电影节金爵奖评审万玛才旦刚起身，他儿子就用藏语激动地对他说：“贾樟柯在旁边桌。”
戴着一副墨镜的贾樟柯也看到万玛才旦，他摘下眼镜走上前来与万玛才旦握手。听说万玛才旦的儿子也立志于报考北京电影导演专业时，他掏出手机对助手说：“帮我跟他们父子俩拍张合影。”
同样在47岁的年龄，同样是在中国艺术类电影领域里默默耕耘的导演，比起贾樟柯，聚焦藏族题材电影的导演万玛才旦显得更小众。
虽然坐在咖啡馆可能并不会被大众一眼认出来，但万玛才旦的作品《静静的嘛呢石》《塔洛》已获得了国内外多个电影奖项。在接受《每日经济新闻》记者（以下简称NBD）独家专访时，万玛才旦真诚地讲述了当代中国艺术电影的处境。
“找投资，剧本最重要”
NBD：您所拍摄的电影都属于艺术电影的范畴，在有大量资本进入行业和商业电影铺天盖地的情况下，艺术电影的生存状态如何？
万玛才旦：我觉得随着中国电影市场的起飞，艺术电影还是有一定的生存空间。现在观众的需求变得更加多样化，很多商业电影公司也愿意拿出一些资金做艺术电影，甚至不求回报，说明（艺术电影）的空间还是存在的。
但目前更严峻的问题是创作者本身的心态发生了变化。所以，碰到商业题材时，大家的关注点就会发生变化，导致电影本身质量下降，像去年戛纳电影节就没有中国电影的身影，这也从侧面说明一个问题：大家没有以前那么认真地关注电影本身。
NBD：拍艺术电影会遇到资金问题，从您个人经验来说，用什么样的方式最能打动投资人？
万玛才旦：首先得有一个好的剧本，剧本是最重要的。怎么把故事选择好，并将它写成剧本，是做电影的核心理念。故事吸引人，理念又新颖就能找到投资。很多人没有剧本，光凭口述很难让人信服。
另外可拍一个短片，会让有一些经验的人看到，并对你产生信任，这个很重要。作品好，再找到合适的时机推广出去，就有机会拿到投资。现在渠道也很多，网络、论坛、电影节的创投都是很好的机会。
不过，目前仍存在的问题是投资方和导演无法接头，很多公司想制作一些精品，但不知道怎么找到好项目。
“艺术电影，需要观众培养机制”
NBD：平时影院很少放映艺术电影，但上海电影节又出现了艺术电影“一票难求”的现象。对于这种奇怪的状态，您或者您的发行方是怎样运营艺术电影？
万玛才旦：我觉得作为一部电影的作者，对运营的干涉是很有限的。他在完成一部电影以后，不一定是这个电影的版权持有者，所以很难控制发行的问题。不过现在情况比以前好一些，有些商业影院已经开始放映艺术电影了，像我的电影《塔洛》今年就可能上院线。《静静的嘛呢石》在上海、北京也做过一些展映，这在以前是不可能的。
此外，观众的需求也在增加，以前艺术电影的大众认知度很低，但现在观众也愿意看到一些不一样的电影。不过很多艺术电影的平台、资源目前只有上海和北京有，其他城市的观众就算想看，也没有途径，所以造成“一票难求”的现象。而在法国，放映和制作艺术电影都有国家的专门支持，目前中国还没有这样专门的工程。
NBD：您觉得中国市场会不会出现追捧艺术电影的时代？您觉得中国电影会更加走向世界吗？
万玛才旦：我觉得在中国很难，因为这需要一个观众培养机制，只有经过很多年的培养，观众才会去形成对艺术电影的审美趣味。如果有这样的一个观众基础的话，还是有可能的，但是目前可能性不大，现在选择太多，观众还是愿意去看商业电影。
以前外国观众对中国文化有一种猎奇心态，但是现在这个时代已经过去了。现在的外国观众、外国电影奖项对中国电影的关注更接近于电影本体了。
“好电影，要经得起时间考验”
NBD：如果有一笔投资，但所拍题材不尽如人意，您会考虑吗？
万玛才旦：还是要看题材喜不喜欢，如果不喜欢就不去拍。现在做电影的人太浮躁了，太急于求成了，但是电影不是急来的。
NBD：您的作品，像《老狗》《静静的嘛呢石》等都有很深刻的民族主题，在全球化时代里，您怎么看这类型电影？
万玛才旦：我个人不会强调民族性。过于强调它就会表面化。在电影的题材中最重要的还是人，所以我的几部片子都是以人为中心。在《静静的嘛呢石》《寻找智美更登》中，影片题材涉及的是一个群体，一个群像，是有关一个村庄人的生存状态。《塔洛》则关注的是个体的生命状态。民族性肯定会带上，但我不会刻意强调，因为拍的就是自己民族的东西。
NBD：您觉得在各种类别繁复的电影形式中，什么样的电影才是好电影？
万玛才旦：这个没有标准，最关键是要经得起时间的考验，有些电影现在看觉得很不错，但是过两年就不行了，这就不属于好电影。如果很多年之后再看还能觉得好看，这才算是好电影。
（实习生余泽人对本文亦有贡献）
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