老人·老城·老街坊—记第二届阮义忠摄影入围奖获得者卢承德先生

　　最近，古城苏州一位83岁的老爷爷火了!

　　2018年9月16日，第二届阮义忠摄影人文奖颁奖典礼，在吴江同里丽则女学隆重举行。来自苏州的卢承德先生，以其十三年来坚持拍摄的“老街·老宅·老百姓”的人文纪实专题，在数千名的参赛选手中脱颖而出，并入围前15名。虽然，最终并未成功跻身前三名。但，这丝毫也不影响卢老先生对摄影艺术的热爱与执着。

　　一

　　像时下很多空巢老人一样，卢老的儿女都在外地成家立业，退休后的生活单调而空虚，不喜欢麻将、交谊舞，也不喜欢钓鱼、下棋的他，每天与老伴儿宅在家里，大眼瞪小眼，晃来荡去。儿女担心长此以往会得老年痴呆症，于是，卢老70岁时，在日本工作的儿子给他买了一台Canon300D单反照相机，鼓励他和母亲四处走走玩玩，活动活动筋骨，拍拍照片，交交朋友，看看世界，让晚年生活过得丰富多彩一些。

　　就这样，儿子一个发自孝心的细微举动，促使卢老一发而不可收拾地开启了全天候的摄影生活。退休十年赋闲在家的他，每天像上班一样有规律地早出晚归，穿梭在苏州的大街小巷，老宅里弄。据不完全统计，平均每年拍摄2万多张照片，迄今为止，已经拍坏了五六台照相机。对于收入并不优渥的卢老来说，他把一半以上的退休工资都花在了摄影上。令他欣慰的是，相濡以沫的老伴儿毫无怨言，儿女也鼎力支持，他便愈发沉迷其中，“七十岁学吹打”，乐此不疲，撸起袖子、迈开步子、加油干啦。

　　摄影伊始，零基础的卢老，既没有专业的技能，也没有高深的理念，更没有任何拍摄的章法可言。一切都“跟着感觉走”，顺从本能反应，只要看到自己感兴趣的、有意思的人事与物件，就“咔嚓咔嚓”全部拍下来。七十岁学摄影又不耻下问的他，本想拜自己的同事、当时在摄影界就小有名气的吴万一为师，但比他小近20岁的吴万一老师一个劲儿谦逊地说“不敢枉为人师，不敢枉为人师，如果您真的有兴趣，可以随意参考我的照片。”然后，慷慨地拿出自己较为满意的一百张照片给卢老。万万没想到的是，谦虚好学又勤奋刻苦的卢老，竟然“依葫芦画瓢”，根据照片后面备注的时间与地点，按图索骥，历时一年多时间，一个接一个地拍摄了大同小异的一百张照片。因此，有人曾对卢老开玩笑说：“你的摄影作品像吴万一。”卢老听了很不高兴，因为他一直坚信在追寻艺术的道路上，“学我者生，似我者亡”的真理，他学习吴万一老师的摄影技巧，但他努力在作品里保持个人独特的视角与感悟。吴万一老师被他的执着所感动，彼此成为一辈子的忘年之交，二人虽无师徒之名，但有师徒之实：一有机会就和卢老探讨有关摄影的技巧与理论，以及每一次的拍摄心得与感悟，肺腑之言与经验之谈，让“人生七十古来稀”的初学者卢老获益匪浅。

　　二

　　前有吴师傅领进门，后续修行必须在个人。在海量的摄影实践中，卢老慢慢悟出了一些摄影的门道。不仅“灵感只会光顾有准备的人”，“幸运”也是如此。后来，孜孜不倦的卢老遇到了被誉为“走上国际影坛的摄影大师”、云南著名摄影家吴家林老师。吴家林老师对生命与自然的尊重与敬畏，其作品所散发的浓郁地域特色，厚重的历史感和文化感，深深地震撼了卢老。他开始对自己摄影作品的内容和方向进行及时调整，更加明确了摄影的主题选择，坚定了“摄影就是艺术的记录”的观念，永葆一颗好奇之心，尽情享受摄影的曼妙变化，以及在摄影过程中邂逅的各种缘分与真情。

　　随着摄影学习的深入，卢老遇到了上海最具人文关怀的摄影家之一的陆元敏老师。那时候，他第一次了解了什么是真正的纪实摄影，那就是“为历史存真”，这为卢老后来加入“苏城纪事”摄影师联盟奠定了扎实的基础。当卢老看懂了陆元敏在大上海典型的小环境中的出手不凡，以及每一幅作品中所捕捉到的真实的上海城市气息之后，他便愈发有意识地学习运用点、线、面的构图技巧，以自己的人生阅历，用光影铺陈古城苏州和苏州古城那些不为人知的形色人生，令人眼界大开。

　　再后来，卢老遇到了生命中的伯乐——上海师范大学人文与传播学院的教授——林路老师。从事摄影教学和摄影理论研究三十多年的林路老师，多次积极推荐卢老的摄影作品到《上海摄影杂志》公开发表，并在他所教授的老年大学摄影班里，力荐卢老其人其作的妙趣横生与生命力量，还在自己的博客中多次展示卢老的作品，并从一个专业摄影评论家的角度，赞扬卢老刻苦钻研的精神，以及清晰质朴的摄影理念——专注于拍摄老城厢与老街坊，用影像记录身边即将消失的传统与文化，极大地鼓舞了卢老的摄影热情与执念。

　　荀子曰：“圣人无常师”，更何况常人乎?卢老的照片能够从苏州最终走向全国，离不开无锡摄影家协会副主席唐浩武老师的慧眼识珠。每次提及在摄影路上帮助过他的人，卢老说得最多的话就是“感谢”。十三年来，他得到很多同事、老师和影友无私的帮助和指导，虽不胜枚举，但一一感恩在心。

　　今年83岁的卢老，因为视力下降，精力有限，很多照片都是凭感觉“盲拍”而来，所以他也非常坦诚地说，自己的作品画质一般，内涵也不够丰富，很多地方无法和年轻人、以及专业摄影师相比。但是，十几年的摄影学习与探索，一路走来，他对自己的摄影眼光和定位充满信心。他一直推崇法国摄影家罗伯特·杜瓦诺的观点：“日常生活里的奇妙情景是最动人的，你在街道上不期而遇的事情，是哪一个电影导演也不可能在镜头里给你安排出来的。”因此，卢老相信他可以在按下快门的瞬间凝聚起拍摄对象的生命整体，让静态的二维空间有了复活成三维的可能。卢老也一直慨叹“当局者迷”，对苏州园林感兴趣的常常不是苏州本地人，关注苏州老城厢与老街坊的往往也不是苏州本地人。反而，在上海生活了四十年，来到苏州四十年的“新苏州人”卢老，却矢志不渝地坚持用自己的相机，记录即将逝去的老房子，老巷子，老屋子……言语间，眼睛里和神情中充满了惆怅与无奈。卢老说：“我今年83岁了，我已经拍了13年了，我不知道自己还能不能再拍13年……我不知道苏州的下一代，再下一代，有谁会记得苏州老城厢曾经的模样?我之所以立足本土，热衷于拍摄苏州、上海的老街，老宅、老百姓，是因为我深爱这两座城市。我把最美的青春给了上海，我把更美的夕阳红给了苏州。我真的只想为子孙后代留下一点念想，留下一点资料可供回忆和凭吊……”

　　三

　　正是凭着对摄影的痴迷与钟爱，对苏州老街、老宅、老百姓的悲悯与厚爱，十三年来，卢老以相机为笔，记录身边新鲜热和、有血有肉的小人物，他们日常生活的酸甜苦辣、他们情感世界的爱恨情仇。因为深谙达官贵人、影视名人的生活距离我们太遥远，所以坚持通过世俗生活的细枝末节，展现一个时代不可或缺的人类生存样式。迄今为止，卢老先后参加了山西平遥国际摄影展(2013年《老城厢的苏州人》)，浙江丽水国际摄影展(2015年《老城新事》)，浙江宁波“中外摄影六人展”(2017年)，苏州“小巷的前世今生”个人摄影展(2017年)，“苏城纪事”摄影师联盟摄影展(2018年)，“中外摄影家看上海”国际摄影展(2018年)等不同规格的赛事与展览，以其谦逊的态度，执着的精神，人文的情怀，生动纯粹的世俗生活主题，在苏城、长三角、乃至全国、港澳台地区都小有名气。难能可贵的是，入围了2018年第二届阮义忠摄影奖，这是对卢老十三年如一日艺术坚守的最大肯定。尽管没有拔得头筹，但是，作为赛事评委之一的陈丹青老师，力挺卢老的参赛作品排名第一，这让卢老喜出望外，心花怒放。陈丹青老师这样写道：“卢承德(第一名)：生存的质地，人性的温度，在老人的目光中与摄影美学合一。”而且，陈丹青老师还单独和卢老交流，鼓励他能将自己十多年来拍摄的照片，精心加以筛选，早日结集出版，他愿意为卢老亲笔写序。只字片言，彰显了一个真正艺术家的风范与气度，以及对执着于学艺者的高度赞扬、肯定与勉励。

　　提及时下流行的手机摄影，思想开明的卢老并不排斥。他认为“存在即合理”，开放的社会应该倡导多元化的审美，“美就是舒服”，“能让人感动并停留几秒、能够抗拒人心浮躁与焦虑的照片就是好照片”。只不过照相机更加容易调节焦距，处理近景、远景和景深，可以控制曝光的速度，使拍摄的照片层次更加分明，主题更加凸显罢了。

　　同很多艺术门类一样，摄影技术在摄影本身之外。卢老坚信年龄不是障碍，只要方向正确，就一定可以从“量变到质变”，他历来所坚持的原汁原味的“老街·老宅·老百姓”的人文纪实专题摄影，在不久的将来，一定可以“星星之火燎原”，打动更多的读者，勾起他们对于“老街·老宅·老百姓”的点滴记忆。而他，就是那个愿意用脚步丈量古城，用慧眼捕捉瞬间，用照相机为小人物记录生活的耄耋老人。

　　畅想即将到来的2019年，卢老最大的心愿，就是可以挨家挨户回访他所拍摄过的100家住户，并亲手奉送自费为他们精心制作的系列家庭组照。可惜，到目前为止，仅回访了50多家，很多原住民随着老街、老宅的拆迁，已经搬徙、去世、远离、老去……也许，有些拍摄对象永远也回访不了了，但卢老对生活与生长于苏城的小人物的悲悯情怀，对摄影艺术的执着与厚爱，天地知心，日月可鉴!后人会因为这位老人的摄影作品，记住这一座老城和这里的每一个老街坊、每一段平凡真实的人生状态——这便是卢承德老师人文纪实摄影作品的社会价值与人文意义所在。

　　作者：胡笑梅