11月13日，由河北东方学院与北京正元佳作影业有限公司联合出品的儿童励志电影《金哲》将举行首映式，并于11月20日登陆全国院线。这部影片不仅是一部聚焦朝鲜族少年成长的银幕作品，更是一份来自高校产教融合一线的“教学成绩单”：从剧本开发到后期制作，从场景构建到现场拍摄，河北东方学院的学生以“项目化教学”的方式深度嵌入电影工业全流程，在真实片场完成了从课堂到产业的跨越。影片此前已斩获第21届塞浦路斯国际电影节“金阿芙罗狄蒂奖”最佳影片、最佳美术、最佳剪辑等四项大奖，并获英国纬度电影奖长片铜奖、第22届美国荣誉全球电影竞赛特别提名荣誉奖，入围意大利卡普里岛好莱坞国际电影节、ARFF柏林国际电影节等十余个国际影展。国际奖项的认可，成为检验这一校企协同育人模式成效的一把标尺。
一场“不停机”的教学改革：把课堂搬进剧组
《金哲》以1983年延吉的夏天为背景，讲述城市少年尚民与乡村少年金哲之间一段关于友谊、成长与离别的故事，全程在延吉实景拍摄，是继1982年《初春》之后又一部朝鲜族题材院线电影。影片导演金成峰同时担任河北东方学院影视产业学院院长，这一身份使项目天然具备了“教学现场”与“生产现场”合一的条件。
依托这一合作项目，影视产业学院实施了“光影育人·产教共生”的项目式、模块化教学模式。与传统课堂上模拟拍摄不同，学生进入的是真实的院线电影生产链条，按照“剧本开发—场景构建—智能拍摄—后期制作—成片输出”的完整流程分模块轮转。北京正元佳作影业有限公司的专业团队在每一个环节提供行业标准指导，学生的课堂作业不再止于教师评分，而是直接进入一部即将面向全国观众公映的影片之中。
“学生作业真正转化成了产品”，这一判断在《金哲》的创作链条上得到了具体印证。2023年底，21级环境设计专业学生崔赛赛率先进入剧组美术组，参与布景与场景搭建工作，从筹备阶段一直坚守到影片杀青，成为剧组中“工龄”最长的学生之一。2024年5月，来自数字媒体艺术、影视摄影与制作等专业的25名学生分批进入剧组，分别被编入导演组、美术组、摄影组、制片组和后期组，在各自岗位上承担实际创作任务。导演组的学生沉浸于现场剪辑，美术组在酷暑中完成服装道具的调度与制作，制片组参与选角与现场统筹，摄影组直接操作机位捕捉画面，后期组则为影片的最终呈现反复打磨每一帧素材。知识与能力不再是两套并行的轨道，而是在片场的每一个决策、每一次调整中同步生长。
三个“留下来”的学生，一条走得通的路
影片杀青后，剧组并未解散了事。环境设计崔赛赛、数字媒体艺术专业赵柯宇、影视摄影与制作专业赵福霖三名学生选择留在影视产业学院，继续以项目为平台深化实战积累。在剧组期间，赵柯宇承担了几位小演员的日常照顾与表演指导工作，这份需要耐心与专业判断的任务，让他对“导演与演员之间如何建立信任”有了切身的理解；赵福霖则投入现场剪辑环节，在时间压力与素材取舍中体会后期创作对影片叙事节奏的决定性影响。从“进组学生”到“留下来的人”，他们的选择本身构成了对项目培养质量的一种回答。
更直接的反馈来自行业端。影片杀青后即有12名学生被各大影视项目组录用。这一结果并非偶然的个体运气，而是一个可复制的培养链条在起作用：真实项目提供岗位，岗位倒逼能力，能力赢得行业认可，认可又反过来为下一批学生打开入口。当不少影视类专业仍在为“学生缺乏片场经验”而困扰时，河北东方学院的实践表明，把具有产业品质的真实项目嵌入培养方案，是打通从学习到就业“最后一公里”的有效路径。
一部电影的多重答卷
从产教融合的视角审视，《金哲》的意义超出了单部影片的范畴。对河北东方学院而言，这是学校与专业影业公司携手打造的首部院线级别电影，标志着影视教育创新与产业结合进入实质性产出阶段。对影视产业学院而言，“项目驱动、实践育人”的理念在剧本、拍摄、后期、宣发的每一个环节上接受了真实检验，教学成果与行业标准之间不再隔着一条需要学生毕业后自行跨越的鸿沟。对学生而言，他们的名字出现在一部获得国际奖项、即将全国公映的电影片尾字幕中，这既是一份职业履历的起点，也是一次关于“我能做到什么”的能力确认。
11月13日的首映式，将是这部影片第一次以完整面貌面对观众。而对于那些从剧本阶段就参与其中的学生来说，银幕上流动的光影里，有他们亲手搭建的一堵墙、反复剪辑过的一段画面，以及在一个个拍摄日里被汗水和专注重新塑造过的自己。校企合作的意义，产教融合的价值，最终要落到人的成长上——《金哲》提供了一个值得细读的样本。（通讯员：汪国会 赵健坤）
(责任编辑：魏京婷)